Alan Sorrenti

Biographie

Alan Sorrenti est un cantautore napolitain d'origine de Gallois, célèbre à plus pour son travail plus les commerce (les morceaux dans le modèle dansent comme le coup "les fils des étoiles de melodiche" ou du canzonette comme le chanceux "la seule femme pour moi"). Mais en années lesoù les "coeurs de gage" du der de fourgon le générateur de Graaf sont demeurés au premier endroit dans la péninsule pendant des mois se vendant au delà de 800 copies de mila, Sorrenti a eu également et surtout une carrière de raffinage de roche de cantautore de matrice claire de psichedelica/progressiva, que beaucoup elles ont vu inspiré aux travaux de Tim Buckley ou Peter Hammill directement. Exprime des changements du BRUIT italien et, la seconde combien s'avère des rapports de l'âge, se manifestant des problèmes à la voix qui l'a empêché pour accomplir des évolutions sûres, surtout de les vivantes, fait pour changer la route il. D'abord elle a essayé également la route noble de l'interprétation sérieuse des classiques de la chanson napolitaine dans l'omonimo de Lp, mais c'était un champ dans lequel il a eu le concurrent d'une plus grande épaisseur (Murolo avait rassemblé le meilleur de 600 ans de tradition de populaire et avait sélectionné - Donizetti, le Bellinis, Mercadante, gagnant Galilée sont certains des auteurs de les plus classiques - dans un travail d'enciclopedico et de filologico "" du titre napolitain il seulement 10 ans avant qu'afin de signifier à nous) et du son chanté par hammilliano mal adapté aux travaux qui ont exigé pour la tradition une formulation lyrique. Alors cela a été pris des risques dans la carrière que tout sait, a eu une période de réussite courte des commerces ils, son divennero "tormentone" de morceaux d'une paire d'étés italiens et alors on l'a oublié. Du musicien italien du bout de la moisson et du compagnon du Floyd rose dans le tourneé nôtres il est passé à l'histoire comme le roi des discotheques, le riesumato de petites années ou eux sont dans une apparition desolating avec Cousinses de campagne et d'autres personages ignobles du BRUIT italien de scène des 70 dans une transmission de télévision de Claudius Baglioni consacrée à la renaissance des années 70. Un long omonima de suite et trois chansons composent son album de début Air (1972), capolavoro du BRUIT italien. Des musiciens d'exception pour ce disque, entre lequel l'étudiant de Grappelli vituous reconnaissable et dans le capolavori d'orchestrali de la houe et du Mahavishnu détache l'étoile Jean Luc Ponty (orchestre de jazz de violinista) ce il donne une contribution fondamentale à la suite qu'entier occupe la première façade du travail. Tirant profit des beloveds progressifs thématiques (foncé-imagination d'acclimatations avec beaucoup de châteaux, de monasteri, de forêts et de largeurs prolongées d'herbe, l'amour entre un chevalier et son prince, l'idée du rêve ou l'hallucination dans laquelle l'auteur Sorrenti se perd) à la construction italienne une atmosphère qui a supporté est impliquée l'auditeur à partir des arpeggios des guitares de spagnoleggianti de Nazzaro et de Paratore et à l'inattendu vocalizes accompagne à vous du libre-jazz de greffes du plan du prince d'Albert et du fraseggi essentiel de choses du violino. Les ambiguïtés sur lesquelles le texte est (le dualismo air-atmosfera/nome du a aimé la femme) transport basé l'auditeur s'échappant dans un monde chaotique et, ce votre fleuve aboutit au delirium final d'erotico (est I vôtre corpo/sono I qu'il universo/nel est scivolando/aria est conduite folle) où le long et phrenetic seulement du violino, avec le digne virtuosismi $$R-he qui le bruit, et la manifestation de ritmica de Tony Esposito rapporte au protagoniste à la vérité (de I estime que je j'I io/io vous am/I je suis perdant à vous). Pour donner seulement à une idée du canoro de modèle de la deuxième suite assez de penser que chacun d'"I" dur approximativement 6-7 et dans toutes les variations de brano de ripresentano sur chaque vocal rallongées de la manière d'ossessiva, avec une utilisation remarquable de dynamique à l'intérieur du même mot, mais tous toujours elles aux conditions des travaux des textes et de musique. Les atmosphères d'allucinate sont rendues d'une telle manière de ne pas sembler excessives ou "datées" (comme produisez-vous comme exemple dans "YS" du ballet du bronze) mais cependant avec le sobrietà, et ceci explique la fascination remarquable que la suite a toujours aujourd'hui, à 30 ans de la distance. Selon le côté, non mémorable comme l'"air", mais toujours du niveau le plus élevé, il avec les premières marques d'un moment de rilassato lui-même plus et avec une utilisation de chanté peu l'"extrémité" et plus se reposant dans les gens dansés de struggente "que je voudrais me réunir" et avec une reprise finale à vous dans le lisergico "mon esprit" et dans "un fleuve calme", riconducibile à un modèle plus traditionnel de sinfonico. À l'âge beaucoup d'échos de scie de Buckley ou de Hammill dans ce travail et sûr ils n'ont pas confondu (le long de moi vocalize qu'autre marque l'extrémité du disque n'est pas qu'un hommage clair au cantautore californien et ne semble pas presque un prélèvement de "Starsailor"), mais des erreurs qui ramène le disque à un reproposition banal du canoro de modèle de Buckley et n'identifie pas la contribution les lance de l'auteur. Le sorrentiano de chant est divers est pour des limites techniques (n'a pas eu une prolongation dehors de la commune) est pour des conditions expressives, et une évolution moderne du canoro typique de modèle de la chanson napolitaine avec toute ces vocale rallongée (surtout les extrémités) et tenue est décrite plus plutôt comme avec des modulations osées et efficaces pour des quelques deuxièmes, et qui ne confond pas voit également des assonances avec quelques éléments typiques de la tradition de la "belle chanson". Peut-être aussi le narcotique et disowned la suite "le vol le numéro que magique 1" de Rocchi peut être considéré ispiratrice de musa de ce travail. Seulement les défauts sont quelques naivetes dans les témoins, que mais très ils ne sont fondus avec l'atmosphère pas du disque de stonano et dedans ensemble. Comme un vieil un incensiere à l'aube d'un village de désert (1973), selon le disque d'Alan Sorrenti, sur des tambours voit Tony Esposito et percussions et David Jackson de fourgon Der le générateur de Graaf au flauto. Etant donné le grand se produire les commerce et du critique du premier travail, la moisson a poussé le musicien sfornar d'un autre dans les temps courts que le fornendogli du sessionmen de la valeur remarquable. Inférieur pour l'inspiration, l'album a des témoins plus d'équilibres à vous mais il est exempt de moments mémorables, à moins que la chanson de beautifulst de l'amour "Serenesse" (peut-être son morceau plus valide) et le plus valide ait dansé le psichedelica "ange". La suite qu'elle au disque donne au titre s'ouvre avec un long jazz d'introduction (10 minuteren) psichedelica/free, avec des improvisations vocales sur une base de vcs3 et de glissière de guitare, dans l'ordre puis pour continuer pour autant de dix minuteren avec un ossessiva et un monotona de cantilena qu'il déçoit qui a essayé les sélections et les atmosphères lyriques d'"air". Pour les collecteurs elle va rappelé cela dans la réimpression on l'a ajouté que au célibataire intéressant "vos racines" comme la voie de bonification. L'anthologie les succès, Miami, les racines et d'autres collections avec le tito qu'elles le fantasiosi des années quatre-vingt-dix contiennent les simples les commercent de 70 de fin d'année. Les racines ont au moins le mérite pour contenir plus de brani "facile" des trois premiers disques et de l'un omonimo simple.