Roy Rogers

Biographie

Quand Leonard Cincinnati-soutenu Franklin Slye se dirige à l'ouest au printemps de 1931, il était en tant que musicien potentiel, travaillant les travaux s'étendant de conduire un camion de gravier au fruit de cueillette en vallée centrale de la Californie. En moins de deux ans, il Co-a fondé le plus grand groupe chanteur occidental de toute l'heure, les fils des pionniers, et à peine quatre ans après cela, il a commencé une carrière en tant que star de cinéma sous le nouveau Roy nommé Rogers. Finalement il a trouvé la grande renommée comme un film et cowboy de TV et même fondé une chaîne très réussie des restaurants. Il est né à Cincinnati, en OH, le fils d'Andrew et Mattie Womack Slye. Le ménage entier était musical, et avant qu'il ait été un adolescent, Len pourrait jouer la guitare et le mandolin. Bien qu'il plus tard ait pris sur le rôle d'un cowboy devant le public, le plus étroit qu'il a obtenu à monter la gamme fonctionnait la ferme de famille elles ont eue dans une petite ville en dehors de de Cincinnati. Par l'âge 19, il dirigé à la Californie, où la chance l'a mené à écrire un concours d'amateur de chant sur la radio, ayant pour résultat une offre pour joindre le Mountaineers rocheux. Là il a fait la connaissance de Bob Nolan. Ils ont développé une amitié harmonieuse qui a fonctionné tout à fait en conformité avec le groupe pendant plusieurs mois, jusqu'à ce que Nolan ait sorti dans l'anéantissement au-dessus de leur manque de succès. Son remplacement était Tim Spencer, et par la suite Slye, un Spencer, et un chanteur différent appelé Slumber Nichols ont stoppé le Mountaineers rocheux au printemps de 1932 pour former un trio de leurs propres, qui jamais se sont tout à fait dégagés. Slye a décidé de pousser dessus, joignant Jack LeFevre et son Texas proscrit. Début 1933, il a obtenu Spencer et Nolan ensemble pour former ce qui a été alors connu comme trio pionnier. Leur mélange du chant et de yodeling, couplé à leurs bons spiritueux, les a gagnés un travail sur la radio. Dans quelques semaines, ils développaient grand suivre de leurs propres sur l'exposition de LeFevre, avec leur harmonie chantant obtenant un bon nombre de courrier. Un quatrième membre, joueur Hugh Farr de violon, a été ajouté à la société vers le haut de leur bruit au début de 1934. Le nom de groupe a été changé par accident -- sur une émission l'annonceur de la station les a présentés en tant que "fils des pionniers." Le groupe a vendu un grand nombre de disques dès le début, par le Nolan classique "Tumbleweeds croulant" original coupé à leur toute première session. Frère Karl deux membres, guitarist plus nouveaux de Lloyd Perryman et de Hugh Farr, ont été ajoutés, et par le mid-'30s le sextet était un des actes devente de pays, en exécutant vendez-dehors les assistances et cherché par les stations par radio et les commanditaires désireux de les soutenir sur l'air. Pendant cette période, Slye a effectué le travail occasionnel comme frais supplémentaires de film et a mordu le joueur dans B-Westerns sous le nom de Dick Weston aux images de République, où le roi régnant des films occidentaux était un autre chanteur, le gène Autry, dont l'outsold de disques égalisent les pionniers '. En 1938, Autry est entré dans un conflit contractuel avec la République qui a eu comme conséquence son manque de rapporter pour son prochain film. La République, prévoyant le conflit, avait eteint le mot -- apparemment plus comme stratagème qu'une vraie tentative à remplacer leur étoile masculine supérieure -- ce ils recherchaient un nouveau principal acteur pour leur Westerns. Partir furtivement essayé par Slye sur le sort avec un groupe de frais supplémentaires et a été attrapé, mais un directeur bien disposé lui a permis de prendre un essai d'écran. Il a examiné extrêmement le puits et a obtenu la pièce. Lorsque, les pionniers avaient juste signé un contrat avec des images de Colombie pour apparaître dedans et pour jouer l'appui musical à Charles Starrett dans une série de B-Westerns, et lui a été forcé de laisser le groupe afin de signer son propre contrat à la République. Un nouveau nom a été exigé et "Roy Rogers" a été choisi, le "Rogers" venant de la volonté Rogers et "Roy" se dégageant d'une liste. Il a fait son début dedans sous les étoiles occidentales; non seulement a-t-il présenté Rogers comme nouvelle étoile, mais également son cheval, déclenchement. Un contrat à long terme a suivi, et pendant les 13 années à venir, il était un des soutiens principaux du studio, rivalisant et plus défunt Autry de surpassement à la caisse. D'ici 1940, Rogers était assez réussi pour approcher la République avec une demande d'une augmentation de salaire. Le studio était notoirement hésitant sur de tels sujets, et il a été nié n'importe quel augmenter. Mais au lieu de la demande, il a extrait une concession beaucoup plus valable -- les droites au Roy nommé Rogers et tout vente de cela ont été assorties à lui. Les '40s tôt ont vu le tour de Rogers dans un établissement national. Son Westerns est devenu bien plus populaire et accessible une fois qu'ils étaient pris hors du l'"historique" à l'ouest du 19ème siècle et entraient dans l'ouest moderne, qui a tenu compte de plus de liberté dans la traçage et le dialogue. Avec directeur Joseph Kane helming ses films, Rogers est devenu undisputed le "roi des cowboys" après qu'Autry ait joint l'Armée de l'Air d'armée des ETATS-UNIS en 1942. D'ici 1944, cependant, les films et les disques a représenté seulement une petite partie du succès que Rogers avait réalisé. La vente du memorabilia de Rogers et d'autres articles -- jouets non simplement, mais céréales et gammes électriques -- couplés à a syndicated l'exposition par radio lui a fait un des figures les plus familières dans la culture populaire tout au long des années de guerre. En 1944, avec son premier teaming avec la vallée décrite Evans d'actrice, le prochain élément principal dans son succès d'écran était en place. Leur rapport était, au début, purement professionnel, mais leur chimie sur l'écran était indéniable, et la République les appareillait bientôt vers le haut régulièrement. Avec le retour de directeur principal d'action William Witney de service dans la guerre pendant 1945, carrière du film de Rogers a été porté en équilibre pour le succès pendant des années pour venir, car Witney a durçi vers le haut des films de Rogers et a élevé leurs ordres d'action. Tout ce succès, et le tourbillon de l'activité l'entourant, ont été niés par la mort de l'épouse de Rogers, Arline, d'un embolisme suivant la naissance de leur fils, Jr. de Roy, novembre 3, 1946. Rogers continué faisant les films et l'enregistrement, avec ses aspects et émission personnels de radio. Au cours de leur travail ensemble dans les images, lui et Evans (qui avait été déjà indiqué "la reine de l'ouest" par le bureau de la publicité de Republic's) sont devenus toujours plus étroits. En conclusion, décembre 31, 1947, les deux étaient mariés. Ils ont fait des films ensemble pour le reste des années 40, et quand le marché pour B-Westerns a commencé à disparaître avec l'arrivée de la télévision, Rogers ont suivi l'exemple de l'étoile occidentale William ("Hopalong Cassidy") Boyd et ont conçu une série de télévision de ses propres. L'exposition de Roy Rogers, Rogers et Evans starring et remplacement de pionniers de Co-starring Roy, tapotement Brady, est allée sur l'air sur le NBC en décembre de 1951, commençant un réseau de sept ans couru qui a présenté son travail à encore une autre génération des ventilateurs. Sa les premiers par enregistrements solos protection décrite par Hugh et Karl Farr et Bob Nolan, et les pionniers complets l'a soutenu dans la plupart de ses sessions d'enregistrement pour le reste de 1937 et de 1938. Plus tard, cependant, Rogers a été soutenu par Spade Cooley et ses Boucle-Types aussi bien que de divers orchestres anonymes de studio, bien que Karl Farr tourne vers le haut sur ses sessions aussi bien dans les années 40. Sur le disque en tant qu'artiste solo, Rogers n'était jamais aussi réussi que les pionniers ou l'Autry, bien qu'il ait eu un coup tôt de promesse en 1938 avec "Bonjour-Yo de l'argent," ce qui a atteint le numéro 13 sur les diagrammes. Même les sessions de Rogers sur ses propres enregistrements avec les fils des pionniers, cependant, peu ont ressemblé à ses premiers travaux en tant que membre des pionniers, pour le sien étaient maintenant la voix de fil. Et où Bob Nolan et Tim Spencer (les principaux songwriters chez le groupe) jamais n'a trop vagué loin d'un certain contact avec la réalité de l'ouest, la musique de Rogers a rapidement pris l'aura des chansons occidentales plus typiques de Hollywood, plaisante mais pas généralement profonde. Ses couvertures des chansons comme "ne me clôturent pas" sont probablement les meilleures versions rappelées, grâce à ses films, et comme chansons comme la "vallée de San Fernando" ou la "maison dans l'Oklahoma" indiquez, il a eu une voix de teneur d'en appeler extrêmement, pas aussi mémorable que la voix d'Autry mais très agréable à l'oreille néanmoins. Peut-être le plus bien connu des chansons de tout le Rogers était une écrite par Evans et (à l'origine) enregistrée par elles ensemble, "les traînées heureuses," qui sont devenues le thème de l'exposition de Roy Rogers. Des années 50 et après, de son répertoire musique incluse de pays aussi bien que des chansons occidentales et de chant religieux, le dernier souvent enregistré avec Evans. Rogers a continué à enregistrer dans les années 70, et il a marqué un coup en 1972 avec des "baisers de sucrerie." Lui et la vallée ont continué de faire des aspects personnels, souvent dans le contexte des émissions religieuses et les rassemblements, comme des émissions de télévision, dans l''influence principale de 90s. le Rogers tôt étaient en maintenant l'image du cowboy chanteur vivante. Avec Autry, qui s'est retiré des aspects personnels à la fin des années 50, il était un des étoiles occidentales les plus populaires jamais à enregistrer et était une influence sur une génération entière de pays et de chanteurs occidentaux qui a suivi. En 1988, Rogers a été élu en musique hall de pays de la renommée, lui donnant une deuxième tache (la première étant venu en tant que membre des fils des pionniers, qui avaient été élus quelques années plus tôt). Deux ans après, la prochaine génération des musiciens de pays, y compris Emmylou Harris et Randy Travis, a participé à un disque le plus peu commun, l'hommage de Roy Rogers, couvrant les meilleures chansons connues de Rogers de lui, y compris une interprétation d'tout-étoile "des traînées heureuses." Deux ans après, Rogers, son épouse, et fils le plus âgé ont enregistré un nouvel album des chansons spirituelles. Rogers est mort à sa maison dans Victorville, CA, juillet 6, 1998, le ~ Bruce Eder, tout le guide de musique