Lizabeth Scott

Biographie

Emma né Matzo en 1922 aux parents de Slovakian, Scott étudié à l'école d'Alvienne du drame (NY), et a été découvert par Hal Wallis en 1945. Elle est apparue en 21 films entre 1945 et 1957, la plupart du temps pour Wallis et Paramount, et a été favorisée par le studio comme Lac-type de Lauren Bacall ou de Veronica. Comme le lac veronica - bien que beaucoup plus doué - Scott n'a été jamais donné le type de rôle qui catapulte elle à superbe-stardom. Plusieurs de ses films sont facilement oubliés (à plusieurs exceptions notables), mais ses caractères ne sont pas. Ils s'attardent dans la mémoire longtemps après que le contexte se soit fané. En 1944 après qu'une course impressionnante comme tête de production chez Warners, 'Hal Wallis démissionné et formé sa propre compagnie de production, libérant des films principalement par Paramount. Un de ses premières productions indépendantes était un petit film sentimental appelé vous est venu Along(1945, dir: Cochonnée De John). Ce film a présenté un joli, pouty, 23 ans vieux Lizabeth Scott au public film-allant. L'ancien modèle à temps partiel et les jeux understudy de Broadway une escorte qui tombe amoureuse d'un G.i. qui est mort de la leucémie. Pas un début spectaculaire, mais plein, Scott graced l'écran avec un attrait de Bacall-type, et une voix sexy et captivating qui a commandé l'attention. (dans le compte mort (1947) Humphrey Bogart se rapporteraient à elle en tant que "Cinderella avec une voix enrouée.") Le film était un succès modéré, cependant certainement pas dans la rangée supérieure des productions de Wallis, et Scott brille avec une combinaison de beauté, de sensibilité, et de vulnérabilité qui lui conviendrait bien en films venir. Sur la force de son exécution dans vous est venue le long, la fonte Scott de Wallis dans un rôle de support dans le classique de noir de film l'amour étrange de Martha Ivers (1946, dir: Étape importante De Lewis). Le film est vraiment un étalage pour Barbara Stanwcyk et Kirk Douglas (son début de film), mais Scott vole chaque scène qu'elle est dedans - qui n'est pas beaucoup - et fournit à une ancre de force et de douceur dans un melodrama autrement foncé et de perverse, saturée la cruauté, la crainte, la culpabilité, l'hantise, le meurtre, et le chantage. Le film revendique un Oscar nommé scénario par la musique de Robert Rossen par la direction d'art de 'Miklos Rozsa 'par Hans Drier, et des costumes par Edith Head. L'amour étrange de Martha Ivers était un succès critique et financier en son jour, et demeure un exemple de fascination et de divertissement de noir de film à son plus fin. En seulement son deuxième film Scott tient ses propres contre les goûts de Stanwyck et Douglas, démontrent en effet de la profondeur de son talent. En fait la variété l'a réclamée dehors-a agi qu'ils le bothIn Scott 1947 a été appareillé avec Burt Lancaster et Kirk Douglas dedans je seul marche (dir: Byron Haskin), une histoire de noirish de trahison et vengeance. Scott joue un chanteur de nightclub qui fournit la sympathie et l'appui à Lancaster, récemment libéré de la prison. Le matériel n'est pas digne de la fonte, et dans l'ensemble le film déçoit. Mais Scott se lève au-dessus de lui tout et convainc complètement dans sa représentation. Le caractère de Scott fournit un degré de romanticism et de humanism manquant habituellement dans le noir de film. Scott a été de nouveau appareillé avec Lancaster dans la fureur du désert 1947's (dir: Lewis Allen), une histoire de l'amour, déception et corruption écrite par Robert Rossen (l'amour étrange de Martha Ivers). Scott semble glorieux dans Technicolor, mais l'écriture est faible et le film est finalement volé par Mary Astor qui joue la mère de Scott. 1947 trouve également Scott vis-à-vis de Humphrey Bogart dans le compte mort (dir: John Cromwell). C'est la première fente de Scott car le fatale et elle archétypaux de femme ne déçoit pas. En films antérieurs, Scott était souvent une victime de circonstance, un spectateur innocent qui est emprisonné par des mots des contrats de d'autres. Dans le compte mort les rôles sont renversées, car elle leurre Bogart dans un tissu de mensonges, la duperie, et finalement la mort. De même que typique dans le genre de noir, sa puissance est enracinée dans son attrait sexuel. Dans un départ à ses rôles durs de type, Bogart joue un homme fait du tort (un héros de noir), qui lutte pour apprendre le destin d'un copain absent d'armée. Scott est l'ex-petite amie qui sait plus qu'elle laisse dessus. Pour garder Bogart d'apprendre la vérité au sujet de son copain perdu et de sa double vie mystérieuse, Scott le séduit dans croyant elle l'aime. Après que Bogart prenne l'amorce il apprend que Scott est responsable de la mort de son copain. Dans une scène réminiscente de sa confrontation finale avec Mary Astor dans le faucon maltais, Bogart indique à Scott qu'il projette sur la faire tourner aux autorités. Les conventions de noir sont dans le plein effet, et c'est tout le grand amusement à observer, malgré quelques implausibilities. Scott et Bogart sont les deux excellents en leur seulement film ensemble. Le prochain rôle de Scott était dans une petite gemme terrible de noir appelée le piège (1948, dir: Andre de Toth). Le film détaille la chute de la grace d'un mari et d'un père suburbains errants aux mains du fatale d'attirance de femme joué par Scott. Dick Powell joue un agent d'assurance réussi, marié à son amoureux de lycée (Jane Wyatt), vivant hors d'une existence confortable mais ennuyeuse dans une banlieue de Los Angeles. Powell est agité et non atteint ("je me sens comme une roue dans une roue dans une roue") quand il reçoit ce qui d'abord semble comme une tâche courante récupérer les marchandises qui ont été achetées avec de l'argent volé, une réclamation payée au loin par la société de Powell's. Les articles sont tracés à Mona Stevens (Scott), un modèle habitant dans Marina Del Rey. Powell est attirés à elle, et ce qui commence dehors pendant que le flirtation innocent finit vers le haut dans une liaison amoureuse passionnée. Le voyage de Powell dans une rêverie finit dans la tragédie pendant qu'il devient un prisonnier dans sa propre maison et massacre un assaillant qui a été placé sur sa traînée par un investigateur privé jaloux (les bavures de Raymond, excellentes en tant que les faveurs sexuelles d'un Scott pathetic de covets de gangster qui aussi). Scott tue des bavures quand il essaye de se forcer sur elle. Powell est exonerated, mais Scott est arrêté. L'épouse de Powell apprend que la vérité au sujet de l'affaire et avec de l'hésitation le pardonne. Il est reconnaissant mais sait qu'il peut ne jamais regagner sa confiance et respect. Dans trop tard pour les larmes (1949; dir: Byron Haskin), amorce de tueur d'aka, Scott joue le Jane avare Palmer, une épouse détestable qui assassine son mari pour l'argent. La représentation de Scott se tient dehors dans cette basse affaire de budget, et aidé à solidifier sa position en tant qu'un des acteurs supérieurs dans le genre de noir. De plus d'intérêt est 1949's la vie facile, un intelligent, bien-écrite le film au sujet d'une étoile du football de vieillissement (vainqueur mûr) qui lutte pour s'ajuster sur son retraite imminente, comme les pressions apportées dessus par une épouse ambitieuse et provoquante (Scott). La boule de Lucille est louable en tant que secrétaire bien disposé d'équipe et la direction de Jacques Tourneur est de premier ordre. Elle est une des rôles les plus fins et d'un film préféré de Scott de beaucoup d'elle des ventilateurs. Vers la fin de 1949 Scott est apparu en neuf films, mais n'avait pas réalisé le niveau du stardom et du chiffon qui était nécessaire dans le système de studio pour influencer la direction de sa propre carrière. À partir de 1950 dorénavant elle n'a été jamais donnée une occasion d'atteindre beaucoup au delà de son bonne fille habituelle faite mal ou de rôles de fatale de femme qu'elle était devenus notoire pour. Elle a continué à faire des films pour Paramount (City foncé (1950; dir: William Dieterle), Mountain Rouge (1951; dir: William Dieterle), et Stiff effrayé (1953; dir: George rassemblent)) et Colombie (deux d'Kind (1951; dir: Henry Levin) et mauvais l'un pour l'autre (1953; dir: Irving Rapper dont)), aucun n'est particulièrement compelling. Peut-être le meilleur de ces derniers est la raquette (1951; dir: Le rôle d'étape importante), mais de Scott de Lewis est le mineur, indigne de ses talents. En Scott 1955, qui ne s'est jamais marié, allégations finies confidentielles poursuivies au sujet de ses préférences sexuelles. Dans 1957 sa carrière de film s'est terminée avec son rôle en vous aimant (dir: Hal Kanter), film d'Elvis Presley deuxièmes (bien qu'elle est apparue dans une pulpe britannique de film d'offbeat en 1972). Depuis 1957 elle a été rarement vue excepté quelques aspects rares de télévision. Son legs vit sur cependant dans la popularité croissante des films classiques a étincelé par la cassette vidéo, les disques à laser, et les canaux de film de câble tels qu'cAmc (classiques américains de film) et TCM (films classiques de Turner).