Stevie Wonder

Biografia

La maravilla de Stevie es un icono americano mucho-querido y un genio incuestionable no solamente de R&B pero de la música popular en general. Ciegue virtualmente desde el nacimiento, Preguntaban el conocimiento aumentado del sonido le ayudó a crear la música vibrant, colorida que vertía con vida y la ambición. Casi todo él registró el alesaje la estampilla de su positividad asoleada, feliz; incluso cuando él trató las ediciones raciales, sociales, y espirituales serias (que él hizo absolutamente a menudo en su prima), o cantó sobre angustia e incertidumbre romántica, un sentido subyacente del optimismo y espera parecido siempre emerger. Como su inspiración, el rayo Charles, maravilla tenía un apetito voraz para muchas diversas clases de música, y rechazado confinarse a cualquier un sonido o estilo. Sus mejores expedientes eran rico eclécticos elaboran cerveza de alma, de canguelo, de roca y del rodillo, del estallido sofisticado del Callejo'n-estilo de la cacerola de Broadway/Tin, del jazz, del reggae, y de elementos africanos -- y no eran ejercicios estilísticos justos; Pregúntese lo tomó todo y lo forjó en su propia forma personal de expresión. Su gama ayudada para explicar su súplica broad-based, pero hizo tan su voz única, elástico, su facilidad melódica sin igual, su regalo para los arreglos complejos, y su gusto para las baladas encantadoras, a menudo sentimental. Además, el uso pionero de la maravilla de sintetizadores durante los años 70 cambió la cara de R&B; él empleó un kaleidoscope de las texturas y de las voces que ponían en contraste que le hicieron una venda de una persona virtual, todo el rato evocando un calor asombrosamente orgánico. Junto con Marvin Gaye e Isaac Hayes, la maravilla trajo R&B en la edad del álbum, haciendo sus lPs a mano como declaraciones cohesivas, constantes con las composiciones que tomaron a menudo tiempo para hacer su punto. Todo el esto hizo el auteur individual más grande de R&B de la maravilla quizás, rivalizado solamente por Gaye o, en días más últimos, príncipe. Originalmente, la maravilla era un niño Prodigy que comenzó hacia fuera en el molde general de Motown, pero él tomó el control de su visión en los años 70, haciendo girar de una serie de álbumes increíbles que eran tan populares como los aclamaron; la mayoría de su reputación se reclina sobre éstos trabaja, que incluyen lo más prominente posible el libro, Innervisions, y canciones el hablar en la llave de la vida. Su salida ha sido desde entonces contraria, estropeado por excesos del sentimentalismo y de menos de la imaginación progresiva de su mejor trabajo, pero apenas se disminuye el reverence en el cual él es largo sostenido. La maravilla era Steveland nato Hardaway Judkins en Saginaw, MI, de mayo el 13 de 1950 (él alteró más adelante su nombre a Steveland Morris cuando su madre casada). Un infante prematuro, lo pusieron en el tratamiento del oxígeno en una incubadora; era probablemente un exceso del oxígeno que exacerbó una condición visual conocida como retinopathy de precocidad, causando su ceguera. En 1954, su familia se trasladó a Detroit, en donde el Stevie ya musicalmente inclinado comenzó a cantar en el coro de su iglesia; allí de él floreció en un Prodigy, un piano, tambores, y una armónica genuinos toda el aprender por la edad de nueve. Mientras que se realizaba para algunos de sus amigos en 1961, Stevie fue descubierto por Ronnie White de los milagros, que ayudaron a arreglar una audición con la baya Gordy en Motown. Gordy firmó a joven inmediatamente y teamed lo con producer/songwriter Clarence Paul, bajo nueva pequeña maravilla conocida de Stevie. Stevie lanzó sus primeros dos álbumes en 1962: Un tributo al tío Ray, que ofreció las cubiertas del rayo Charles del héroe de Stevie, y el alma del jazz de poco Stevie, de un álbum orchestral del jazz poniendo de relieve sus habilidades instrumentales en el piano, armónica, y clasificó la percusión. Ni unos ni otros vendieron muy bien, solamente eso cambiante todo en 1963 con el álbum vivo el viejo genio de 12 años, que ofreció una nueva versión extendida yemas del dedo instrumentales de la armónica de las "." Corregido para el lanzamiento como un solo, las "yemas del dedo, pinta 2" alcanzó gran altura rápida y súbitamente a la tapa del estallido y de las cartas de R&B, gracias a la maravilla irrestible, exuberance joven; mientras tanto, el viejo genio de 12 años se convirtió en el carta-chart-topping LP de Motown primer. La maravilla planeó algunos más escoge sobre el año próximo, pero ninguno en el nivel de "yemas del dedo, pinta 2." Mientras que su voz cambió, su carrera de la grabación fue puesta temporalmente en asimiento, y él estudió el piano clásico en la escuela de Michigan para la persiana en entretanto. Él cayó el "poco" porción de su nombre artístico en 1964, y reapareció el año siguiente con el infeccioso, típicamente Motown-sonando la consonancia "Uptight (todo de la danza bien)," una rotura violenta del estallido del número uno R&B/Top cinco. Él co-escribio' no sólo la canción para su primer golpe de la original, sino que también lo reinventó como vocalist más maduro en la mente del público, haciendo la carta recordativa similar "nada demasiado bueno para mi bebé" otro éxito. Las primeras muestras del activismo social de la maravilla aparecieron en 1966 vía su cubierta del golpe de "Blowin ' de Bob Dylan final en el viento" y su carta recordativa, "un lugar en el sol," pero como Motown todavía tenía la opinión en la opción del material de la maravilla, esta nueva dirección todavía no se convirtió en una faceta importante de su trabajo. Por este tiempo, la maravilla, sin embargo, comenzaba a tomar más de una mano en su propia carrera. Él co-escribio' sus varios golpes siguientes, que hicieron la tapa diez de R&B -- "hey amor," "me hicieron para amarla" (un R&B número uno que fue a numerar el estallido dos en 1967), y "para una vez adentro mi vida" (otro rompe que el número alcanzado dos hace estallar y R&B). Preguntaban el álbum 1968 para una vez adentro mi vida señaló su ambición del florecimiento; él co-escribio' sobre la mitad del material y, para la primera vez, co-produjo varias pistas. El expediente también contuvo tres escoge más en el carta-chart-topper "Shoo-Ser-Doo-Ser-Doo-Da-Di'a de R&B," "usted resolvió su fósforo," y "no sé porqué." Maravilla anotada otra vez en 1969 con el estallido y la tapa cinco de R&B golpeados "mi Cherie Amour" (que él registró realmente tres años de anterior) y los diez superiores "Yester-yo, Yester-ustedes, ayer." En 1970, la maravilla recibió su primer crédito de la coproducción para el álbum firmado, sellado y entregado; él co-escribio' el carta-chart-topper de R&B "firmado, sellado, entregado soy el tuyo" con el cantante Syreeta Wright, que él casó más adelante ese año, y los golpes también anotados con "cielo nos ayudan todos" y un cambio del del Beatles "podemos trabajarlo fuera de." Además, dos otros artistas de Motown tenían éxito importante con maravilla co-escriben: los hilanderos "es una vergüenza" y el único estallido número uno de los milagros, "se rasga de un Clown." 1971 trajeron un momento crucial en la carrera de la maravilla. En su 21ro cumpleaños, su contrato con Motown expiró, y los derechos puestos a un lado en su fondo fiduciaria llegaron a estar disponibles para él. Un mes antes de su cumpleaños, la maravilla lanzó de donde estoy viniendo, su primer álbum enteramente uno mismo-producido, que también lo marcó escribió o co-escribio' la primera vez cada canción en un LP (generalmente en tándem con Wright) y la primera vez su trabajo del teclado y del sintetizador dominó sus arreglos. Gordy no estaba según se informa encariñado con el trabajo, y no era un éxito comercial importante, produciendo solamente el diez superiores golpeados "si usted realmente me ama" (más un B-lado clásico en "nunca le soñaba se iría en verano"). No obstante, era claramente una tentativa ambiciosa en la fabricación una a'lbum-longitud unificada de la declaración artística, y sirvió el aviso que la maravilla no era ningún contenido más largo para lanzar los álbumes integrados por golpe escoge y clasificó el llenador. Por consiguiente, la maravilla no renovó inmediatamente su contrato con Motown, pues la etiqueta había esperado; en lugar, él utilizó ingresos de su fondo fiduciaria para construir su propio estudio de grabación y para alistar en clases de la teoría de la música en USC. Él negoció un nuevo reparto con Motown que aumentó dramáticamente su tarifa de los derechos y estableció a su propia compañía que publicaba, la música negra de Bull, que permitió que él conservara las derechas a su música; lo más importantemente posible, él wrested control artístico completo sobre sus grabaciones, como Gaye acababa de hacer con la señal qué se está encendiendo. Liberado de los dictados del mindset de la golpear-fa'brica de Motown, la maravilla había comenzado ya después de un MUSE más personal y más idiosincrásico. Uno de su negociación salta había sido un álbum lleno terminado en su estudio nuevo; La maravilla había producido, había jugado casi todos los instrumentos, y había escrito todo el material (con Wright contribuyendo a varias pistas). Lanzado bajo nuevo reparto de la maravilla a principios de 1972, la música de mi mente anunció su llegada como talento importante, autónomo con una visión original que empujó los límites de R&B. El álbum produjo un golpe solo en el spacy, balada synth-conducida "Superwoman (donde estaba usted cuando le necesité)," pero como trabajo contemporáneo por Hayes y Gaye, música de mi mente trabajada como habitación de la canción suavemente que fluía a sí mismo. Alrededor del mismo tiempo que fue lanzado, la unión de la maravilla a Wright se rompió para arriba; los dos amigos permanecidos, sin embargo, y la maravilla produjeron y escribieron varias canciones para su álbum del principio. El mismo año, maravilla viajó con las piedras del balanceo, trayendo su música a una audiencia blanca grande también. Para la carta recordativa a la música de mi mente, la maravilla refinó su acercamiento, apretando encima de su songcraft mientras que trataba el suyo romance con Wright. El resultado, libro el hablar, fue lanzado en finales de 1972 y le hizo un superstar. La canción para la canción una de los álbumes más fuertes de R&B lanzó siempre, hablando el spacy de la maravilla también perfeccionada del libro, experimentos futuristas con electrónica, y fue granizada como obra maestra magnífico observada. La maravilla remató las cartas con el gutsy, conduciendo la "superstición clásica" del canguelo y la balada suave, jazzy "usted es la sol de mi vida," que se encendió convertirse en un estándar del estallido; esas dos canciones se encendieron ganar tres Grammys entre ellos. Asombroso, pregúntese solamente subido el ante con su álbum siguiente, 1973's Innervisions, un álbum del concepto sobre el estado de la sociedad contemporánea que alinea con Gaye qué se está encendiendo como pináculo de R&B social consciente. El chronicle del ghetto "que vivía para la ciudad" y el examen de conciencia espiritual intenso una "tierra más alta" fue a numerar uno en las cartas y la tapa diez de R&B del estallido, e Innervisions tomó a hogar un Grammy para el álbum del año. La maravilla era afortunada estar viva gozar del éxito; mientras que siendo conducido a un concierto en Carolina del norte, una madera grande cayó en el coche de la maravilla. Él sostuvo lesiones en la cabeza serias y caducó en un coma, pero hizo afortunadamente una recuperación completa. Preguntaban el expediente siguiente, primer Finale de 1974's Fulfillingness, eran levemente más insular y menos accesible que sus precursores inmediatos, y unsurprisingly imbuido en un sentido de la mortalidad. Los golpes, sin embargo, eran el upbeat "Boogie encendido, un número uno R&B de la mujer del reggae" (y estallido de la tapa cinco golpeado) y la crítica venenosa de Richard Nixon "usted no ha hecho Nothin '" (el número uno en ambos lados). Lo ganó un segundo álbum recto del año Grammy, momento en el cual él implicado pesadamente como un productor y escritor en el álbum de Syreeta segundo, maravilla de Stevie presenta Syreeta. La maravilla se retiró a su estudio y pasó posteriormente dos años que hacían un proyecto a mano en grande que estaría parado como su opus del magnum. Finalmente lanzado en 1976, las canciones en la llave de la vida eran un dos-LP-ma's-uno-Two-LP-plus-one-EP que arrellanaba fijado que encontró maravilla en su más ambicioso y expansivo. Algunos críticos llamaron brillante pero propenso al exceso y a la indulgencia, mientras que otros la granizaron como su obra maestra más grande y la culminación de su carrera; en el extremo, estaban probablemente amba derecha. "sir duque," un tributo exuberante a la música en general y duque Ellington en detalle, y el cobarde "deseo que" ambos fueron a numerar un estallido y R&B; el golpe "no es ella encantadora," un paean a la hija de la maravilla, se convirtió en algo de un estándar, y el "paraíso del pasatiempo" fue muestreado más adelante para la espina dorsal del rap de Coolio rompe el "paraíso de Gangsta." No asombrosamente, las canciones en la llave de la vida ganaron un Grammy para el álbum del año; en la retrospección, aunque, marcó el final de una explosión notable de la creatividad y de la prima artística de la maravilla. Verter una enorme cantidad de energía en canciones en la llave de la vida, maravilla no lanzó nada por los tres años próximos. Cuando él finalmente volvió en 1979, estaba con el viaje sobre todo instrumental con la vida secreta de plantas, ostensibly la banda de sonido a un documental nunca-lanzada. Aunque contuvo algunas canciones del estallido, incluyendo el golpe "envíe uno su amor," sus flirtations sinfónicos befuddled a la mayoría de los oyentes y de los críticos. Todavía hizo los diez superiores en la carta del LP en el ímpetu de la maravilla solos -- uno de los lanzamientos más extraños a hacer tan. Para contrariar la especulación posible que él salido el extremo profundo, la maravilla acometió fuera del álbum directo del estallido más caliente que julio en el an o 80. El "arenador principal reggae-condimentado (Jammin ')" lo volvió a la tapa de las cartas de R&B y a la tapa cinco del estallido, y el" feliz cumpleaños "era parte de la campaña en última instancia acertada para hacer cumpleaños del rey de Martin Luther al día de fiesta nacional (maravilla que es uno de los campeones más activos de la causa). Artístico el discurso, más caliente que julio era un corte debajo de su salida clásica de los años 70, pero seguía siendo una excursión sólida; los ventiladores eran tan agradecidos tener la vieja maravilla detrás que le hicieron su primer LP platino-vendedor. En 1981, la maravilla comenzó el trabajo sobre un álbum de la carta recordativa que fue plagado cerca retrasa, sugiriendo que él puede ser que no pueda volver a las alturas del visionario de viejo. Él mantuvo ocupado el medio tiempo, aunque; en 1982, su duet de la racial-armoni'a con Paul McCartney, el "ébano y la marfil," el número golpeado uno, y él lanzaron grande-golpea la cubierta determinada 1972-1982 llamado Musiquarium original I. It ofrecieron cuatro nuevas canciones, de las cuales lo hacen "esa muchacha" (número uno R&B, estallido de la tapa cinco) y el muy largos, jazzy "lo hacen yo" (ofreciendo Gillespie mareado; el número dos R&B) era golpes significativos. En 1984, todavía terminando la carta recordativa oficial para hotter que julio, él registró la banda de sonido a la comedia más salvaje del gene la mujer en el rojo, que no era absolutamente un álbum hecho y derecho de la maravilla de Stevie pero ofreció un número de nuevas canciones, incluyendo "mí acaba de llamar para decir te amo." Adorado por el público (era su grande-venta sola siempre) y detestado por los críticos (quiénes derided la como sappy y simple-importada), "acabo de llamar para decir te amo que" era un número global una rotura violenta, y ganado un Oscar para la mejor canción. La maravilla finalmente terminó el álbum oficial que él trabajando encendido por casi cinco años, y lanzado en círculo cuadrado en 1985. Establecido el paso por el número uno golpee a "amante de medio tiempo" -- su carta-chart-topper a solas del estallido del último -- y varias otras canciones fuertes, en círculo cuadrado fueron platino, incluso si los arreglos del sintetizador de la maravilla ahora sonaban estándares más bien que groundbreaking. Él se realizó en la caridad del número uno nos escoge "es el mundo" al lado de los E.E.U.U. para África y "que es para cuáles están los amigos" por Dionne Warwick y los amigos, y vuelto rápidamente con un álbum nuevo, los caracteres, en 1987. Mientras que los caracteres encontraron el golpe comercial de la maravilla en el estallido planea deslizarse lejos, él era un golpe en el lado de R&B, rematando las cartas del álbum y produciendo un número uno golpeado en "esqueletos." Sería su lanzamiento final del ' 80s; él no volvió hasta 1991, con la banda de sonido a la fiebre de la selva de la película de las heces del punto. Su álbum lleno siguiente del nuevo material, paz de la conversación 1995's, era una decepción comercial, a pesar de ganar dos Grammys para el solo "para su amor." Que el mismo año, Coolio restableció "paraíso del pasatiempo" en su propio rap del empollamiento rompa el "paraíso de Gangsta," que se convirtió en el golpe más grande del año. Pregúntese capitalizado en la notoriedad renovada cortando un duet del golpe con Babyface, "cómo está venido, cuánto tiempo," en 1996. Desde entonces, Motown ha lanzado un número de remasters y de compilaciones que procuraban definir y empaquetar la herencia extensa de la maravilla de nuevo. Su influencia de gran envergadura era sentida en el movimiento del neo-alma que vino a la prominencia en el último ' 90s, y él también seguía siendo compositor de la opción para los artistas del jazz que miraban para incorporar consonancias armónicamente sofisticadas de pop/R&B en sus repertorios. Eso rasguña solamente la superficie del impacto de la maravilla en la música popular contemporánea, que es porqué lo instalaron en el rodillo Pasillo de la roca ' n ' de la fama en 1989, y una leyenda viva del restos sin importar cualquier otra cosa él . Después de un hiatus de la década, la maravilla returnted al proyector en el otoño de 2005 con un amor del tiempo 2, un álbum de la reaparición en igualdad con su obra clásica lanza ofrecer un viaje de force de los aspectos de la huésped incluyendo "tan qué la queja", que ofreció a príncipe en la guitarra.