Tony Bennett

Biographie

Karriere Tony Bennetts hat drei eindeutige Phasen genossen, jede von ihnen sehr erfolgreich. Im frühen ' 50s zählte er eine Reihe Haupterfolge, die ihn ein von den populärsten Aufnahmekünstlern der Zeit bildeten. Im frühen ' 60s brachte er ein Comeback als mehr eines Erwachsen-Albumverkäufers an. Und vom mid-'80s an, erzielte er erneuerte Popularität mit Erzeugungen der Zuh50rer, die nicht geboren gewesen waren, als er zuerst erschien. Dieses definiert jedoch Bennett mehr in Marketing ausgedrückt als Musik. Er selbst vermutlich würde sagen, daß, in jeder Phase seiner Karriere, er zu seinen Zielen des Singens den besten vorhandenen Songs der besten Weise groß konstant geblieben ist, die er kann. Populärer Geschmack kann sein Niveau der Anerkennung zur Zunahme oder zur Abnahme verursacht haben, aber er fuhr fort, populäre Standards in einer warmen, husky Beschaffenheit zu singen, bringen das Verändern seines TIMINGS und das Ausdrücken mit der Richtung eines Jazzventilators von spontaneity die Melodien und die Lyrics der Songs effektiv heraus. Durch den Anfang des 21. Jahrhunderts, schien Bennett wie das Letzte einer Brut, aber er blieb so populär wie überhaupt. Bennett wuchs im Abschnitt Astoria der Stadt der Königinnen in New York City unter dem Namen Anthony Dominick Benedetto auf. Sein Vater, ein Lebensmittelhändler, gestorben, als er ungefähr 10 nach einer verweilenden Krankheit war, die seine Mutter gezwungen hatte, einer Näherin zum Stützen der Familie von fünf zu stehen. Bis dahin begann er bereits, Nachricht als Sänger anzuziehen und führte neben Bürgermeister Fiorello La Guardia an der Öffnung der Brücke Triborough 1936 durch. Bis zum seinen Teens hatte Bennett seinen Anblick auf dem Stehen eines professionellen Sängers eingestellt. Nachdem er sich kurz die High School der industriellen künste (jetzt bekannt als die High School der kunst und des Designs), wo er Training als Maler gewann, er fiel außerschulisch bei 16, um Geld zur Hilfenunterstützung seine Familie zu erwerben gesorgt hatte und unterdessen auch an den laienhaften Erscheinen durchgeführt. Nach seinem 18. Geburtstag 1944, wurde er in die Armee gezeichnet, und er sah den Kampf in Europa während Weltkrieges II. versammelt heraus 1946, ging er zurück zu dem Versuchen, es in der Musik zu bilden, und er sorgte sich den amerikanischen Theaterflügel auf der GI-Rechnung. Ende der vierziger Jahre hatte er einen Manager erworben und regelmäßig um neues York arbeitete. Er erhielt einen Bruch, als Bobhoffnung ihn sah, mit Perle Bailey im Greenwichdorf durchzuführen und ihn in sein Stadiumserscheinen setzte und auch schlug eine Namensänderung an Tony Bennett vor. 1950 hörte Direktor Mitch Miller der Kolumbienaufzeichnungen A&R seine Demonstrationsaufnahme "der Prachtstraße der defekten Träume" und unterzeichnete ihn zum Aufkleber. Bennetts schlug zuerst, "wegen Sie," überstieg die Diagramme im September 1951, gefolgt an Nr. eine durch seine Abdeckung des Knäuels kalten Williams ", kalten Herzens.", Nach einen anderen Eintragungen mit fünf Diagrammen über den folgenden zwei Jahren, kam er zu Nr. eine im November 1953 mit "Rags zu Riches." zurück, Sein Anschluß, "Fremder im Paradies" vom Broadway musikalisches Kismet, war ein anderer Diagramm-Deckel, und 1954 erreichte Bennett auch die oberen 10 mit Williams "There'll ist kein Teardrops heute abend" und "Zimt Sinner.", Der Aufstieg des Felsens u. der Rolle im mid-'50s bildete es schwieriger, damit Bennett grosse Erfolge zählt, aber er fuhr fort zu setzen singles in den Diagrammen regelmäßig durch 1960, und glättet zurückgegangen bis die oberen 10 mit "mitten in einer Insel" 1957. Unterdessen entwickelte er eine nightclubtat, die sich schwerer auf Standards lehnte und erforschte Album projiziert, daß ihn erlaubt, sich sein Interesse am Jazz hinzugeben; vornehmlich 1957's der Schlag meines Herzens, auf dem er hauptsächlich von den Jazzpercussionists begleitet wurde, und des 1959's in der Person mit Zählimpuls Basie und sein Orchester. Durch das frühe ' 60s obgleich er verblassen hatte, wie a Künstler singles, hatte er eine erfolgreiche Karriere errichtet, die persönliches Aussehen bildet und Alben der weithin bekannten Songs in der Weise von aufrichtigem Sinatra notiert. 1962 stellte Bennett "I nach links mein Herz in San Francisco," ein Ballad vor, der durch zwei unbekannte songwriters geschrieben wurden, George Cory und Kreuz Douglass, das es zu seinem pianist geworfen hatte, Ralph Sharon. Freigegeben als einzelnes durch Kolumbien, dauerte der Song Zeit, sich an zu verfangen, und obgleich es nur in die oberen 20 emporragte, blieb es auf einem oder dem anderen der nationalen Diagramme für fast neun Monate. Es wurde Unterzeichnungsong Bennetts und drückte seine Karriere zu einem höheren Niveau. Das I ließ mein Herz im San Francisco Album erreichte die oberen fünf und ging Gold und die einzelnen gewonnenen Preise Bennett Grammy für Aufzeichnung des Jahres und der besten Solo Vocal Leistung, Mann. Bennetts folgendes Studioalbum, 1963's, das ich herum sein möchte, auch gebildet die oberen fünf, und seine Titelschiene war eine anderen oberen 20 geschlagen, wie Bennetts folgendes einzelnes, "das gute Leben," auch gekennzeichnet auf dem Album. Für die folgenden drei Jahre singles die Alben, an Bennetts, die durchweg in die oberen 100, zusammen mit einer Reihe gelegt werden des Entwerfens, daß umfaßt den oberen 40 Erfolgen ", wem ich wende (wenn niemand mich benötigt), "(vom Broadway musikalisch das Brüllen des Greasepaint, des Geruchs der Masse) und" kann, wenn ich die Welt "anordnete (vom Broadway musikalisches Pickwick). Durch das späte ' 60s Bennetts waren Rekordverkäufe weg abgekühlt, während Haupt-notieren Aufkleber wie Kolumbien ihre Aufmerksamkeit zum lukrativen Felsenmarkt drehten. Gerade da Mitch Miller Bennett angeregt hatte, Neuheitsongs über seinen Einwänden in den fünfziger Jahren zu notieren, regte Clive Davis, Kopf der Kolumbienelternteil-CBS-Aufzeichnungen, ihn an, zeitgenössisches pop-/rockmaterial zu notieren. Er willigte auf Alben wie Tony singt die großen Erfolge des heutigen Tages! ein, aber seine Verkäufe verbesserten nicht. 1972 verließ er Kolumbien für MGM-Aufzeichnungen, aber durch das mid-'70s war er ohne eine Aufkleberverbindung, und er entschied zu fand seine eigene Rekordfirma, Improv, um die Weise zu notieren, die er zu wünschte. Er bildete einige Alben für Improv, einschließlich einer duetaufzeichnung mit Jazzpianistrechnung Evans, aber den Aufkleber versenkt 1977. Durch die späten siebziger Jahre jedoch benötigte Bennett nicht Erfolgsaufzeichnungen, seine Karriere zu unterstützen, und er arbeitete regelmäßig in den Konzertsälen um die Welt. Durch das mid-'80s gab es eine wachsende Anerkennung der traditionellen Knallmusik, als Ausführende wie notierte Alben Linda Ronstadt von Standards. 1986 fand Bennett zu den Kolumbienaufzeichnungen ab und gab die kunst der hervorragender Leistung, sein erstes Diagrammalbum in 14 Jahren frei. Jetzt gehandhabt durch seinen Sohn Danny, fand Bennett shrewdly Wege, die Aufmerksamkeit des MTV-Erzeugung zu erregen, ohne seine grundlegende Art von Singensongs vom großen amerikanischen Songbook beim Tragen eines tuxedo zu ändern. Durch das frühe ' 90s war er so populär, wie er überhaupt gewesen war. Die Alben tadellos Frank (1992, ein Tribut zu aufrichtigem Sinatra) und Steppin ' heraus (1993, ein Tribut zu Fred Astaire) gingen Gold und gewannen Bennett Rücken an RückenGrammys für Vocal Leistung des besten traditionellen Knalls. Aber sein Comeback wurde von 1994's MTV versiegelt, der getrennt wurde und kennzeichnete Gaststerne Elvis Costello und k.d.-lang, die Platin gingen und das Grammy für Album des Jahres gewannen. Bennett wurde ein beständiges Grammy, nach Hause bestem traditionellem Knall Vocal Leistungsprämien für hier auch ist zu nehmen zu den Damen (1995) und am Feiertag: Ein Tribut zu Billie Holiday (1997). 2001 gab er Playin ' mit meinen Freunden frei: Bennett singt das Blau, ein Album von duets. Ein Jahr später, erweiterte notierte er das Konzept zu einer vollen Scheibe und eine wundervolle Welt, die mit k.d.-lang Co-berechnet wurde. Die kunst von Romanze gefolgt 2004.