Chicago

Biographie

Entsprechend Anschlagtafeldiagrammstatistiken ist Chicago an zweiter Stelle nur zu den Strandjungen als das erfolgreichste amerikanische Felsenband aller Zeit, in beiden Alben ausgedrückt und singles. Geurteilt durch Albumverkäufe, wie durch das R.I.A.A. bestätigt, ordnet das Band nicht durchaus also Höhe, aber es ist noch unter den oberen 10 gut-verkaufenden STAATGRUPPEN überhaupt. Wenn solche Aussagen über Tatsachenüberraschung, die ist, weil Chicago einzigartig seit dem Anfang seiner langen Karriere, wegen seines musikalischen Ehrgeizes (zu den Musikern, Felsen, ist nur eine einiger Arten zu verwendenden und, zusammen mit klassischem, Jazz, R&B und Knall gemischt der Musik) und wegen seiner Ablehnung unterschätzt worden ist, um Berühmtheit über der Musik hervorzuheben. Das Resultat ist gewesen, daß fundamentalistische Felsenkritiker durchweg seine Musik haben schätzen nicht gekonnt und daß sein Mittelprofil immer niedrig gewesen ist. Gleichzeitig jedoch hat Chicago mit den Weisen ihm beabsichtigt zu gefolgt. Vom Anfang seines Hervortretens als nationale Tat, ist es in der Lage ge$$$wesen, Arenas mit erfüllten Ventilatoren zu füllen. Und über den eindrucksvollen Verkäufen und den Diagrammstatistiken hinaus, hat seine Musik ausgehalten, ständig gespielt auf dem Radio und sofort dem Vertrauten zu den 10 Millionen. Als, 2002, Chicagos die größten Erfolge zusammen auf der Zweischeibe zusammengebaut wurden, stellen Sie das sehr beste von Chicago ein: Nur der Anfang und das Album debuted in den oberen 50 und gaben dem Band die Unterscheidung des Habens der Diagrammalben in fünf nachfolgenden Dekaden, die Musikindustrie und einige Musikjournalisten können gewesen sein startled. Aber die Ventilatoren, die Chicago für rüber 30 Jahre gestützt hatten, waren nicht. Chicago kennzeichnete das Zusammenströmen von zwei eindeutig, aber intermingling die musikalischen Belastungen in Chicago, IL, im mid-'60s: eine akademische Annäherung und kommend von den Straßen. Reedspieler Walter Parazaider (getragen März 14, 1945, in Chicago, in IL), trumpeterschutze Loughnane (getragen Oktober 21, 1946, in Chicago, in IL) und trombonist James Pankow (getragen August 20, 1947, in St. Louis, in MO) waren alle Musikkursteilnehmer an der Universität DePaul. Aber sie moonlighted in den Vereinen der Stadt und spielten alles von R&B zur irischen Musik, und dort trafen sie die less-formally gebildeten, aber kein-weniger-begabten Spieler wie guitarist Terry Kath an (getragen Januar 31, 1946, in Chicago, IL; gestorben Januar 23, 1978, in Los Angeles, in Ca) und im Schlagzeuger Danny Seraphine (getragen August 28, 1948, in Chicago, in IL). Im mid-'60s folgten die meisten Felsengruppen der Instrumentenausrüstung des Beatles -- zwei Guitarren, Baß und Trommeln -- und Hornabschnitte wurden nur in R&B gehört. Aber im Sommer von 1966, benutzte das Beatles Horne auf "erhalten, Sie in mein Leben" auf ihrem Revolveralbum zu erhalten und, wie üblich, fing Knallmusik an, ihrer Leitung zu folgen. Am Jahresende, das Buckinghams, ein Chicagoband geführt von einem Freund von Parazaiders, James William Guercio, gezählt einem nationalen Erfolg mit der Horn-gefüllten "Art einer Gegenkraft,", die fortfuhr, Nr. eine im Februar 1967 zu schlagen. Die war die ganze Ermutigung Parazaider und seine Freunde benötigten. Parazaider, das eine Sitzung Band-zu-sein an seiner Wohnung an Februar 15, 1967, einladend entlang einem begabten organist und einem Sänger war er genannt wurde, herüber, Robert Lamm gelaufen (getragen Oktober 13, 1944, in neuem York, in NY [ Brooklyn ]). LammWAR damit einverstanden zu verbinden und auch gesagt könnte er die fehlenden Baß-Töne an das Ensemble mit den Fußpedalen des Organs (eine Fähigkeit, die er nicht wirklich zu der Zeit erworben hatte) liefern. Ein Repertoire Materials James entwickeln des Braun- und WilsonPickett, das neue Band geprobt im Keller der Eltern Parazaiders vor dem Beginn, gigs um Stadt unter dem Namen die grosse Sache zu erhalten. Bald spielten sie um den Mittelwesten. Bis zum dieser Zeit hatte Guercio einem Personalproduzenten an den Kolumbienaufzeichnungen gestanden, und er regte das Band an ursprüngliche, Songs zu entwickeln anzufangen. Kath und besonders Lamm, nahmen den Vorschlag auf. (bald, stand Pankow auch einem Hauptverfasser für das Band.), Unterdessen wurde das sextet ein septet, wenn versehen Peter Cetera (getragen September 13, 1944, in Chicago, in IL), Sänger und bassist für einen rivalisierenden Mittelwesten mit einem Band, die Ausnahmen, stimmt Defekt zu und verbindet die grosse Sache. Dieses gab der Gruppe die ungewöhnliche vielseitige Verwendbarkeit des Habens von drei Leitungsängern, der glatte Bariton Lamm, der gruff Bariton Kath und Cetera, das eine elastische Beschaffenheit war. Als Guercio zurückkam, um die Gruppe im späten Winter von 1968 zu sehen, meinte er sie bereit zum folgenden Schritt. Im Juni 1968, finanzierte er ihre Bewegung nach Los Angeles. Guercio wendete einen leistungsfähigen Einfluß auf das Band als sein Manager und Produzent an, die eine Problemüberzeit werden würden. Anfangs waren die bandmembers bereit, in einem mit zwei Schlafzimmern Haus zusammen zu leben, die ganze Zeit zu üben, und den Namen der Gruppe bis einen von wählendem Guercios zu ändern, Chicagodurchfahrtberechtigung. Guercios wachsende Energie bei Kolumbien notiert ermöglichte ihm, das Band zu erhalten unterzeichnete dort und in Platz das ungewöhnliche Bild einstellen, welches das Band haben würde. Er überzeugte den Aufkleber ließ diesen Neophyten Freigabe ein doppeltes Album als sein Anfang mit einem Band versehen (das heißt, als sie einem Schnitt in ihren Abgaben zustimmten), und er entschied, daß die Gruppe auf der Abdeckung durch ein Firmenzeichen anstelle von einer Fotographie dargestellt würde. Die Chicagodurchfahrtberechtigung, freigegeben im April 1969, debuted auf den Diagrammen im Mai, während das Band anfing, national zu bereisen. Bis Juli hatte das Album die oberen 20 erreicht, ohne Nutzen eines einzelnen Erfolges. Es war durch die Felsenstationen der Freiform FM aufgenommen worden und wird ein unterirdisch Erfolg. Es war zugelassenes Gold Ende des Jahres und fuhr schließlich fort, mehr als zwei Million Kopien zu verkaufen. (im September 1969, spielte das Band das festival des Torontofelsens ' n ' Rollen, und irgendwie erhielt der Förderer das Recht, das Erscheinen aufzunehmen. Daß das gleiche Niedrigtreueklebeband sich oben in eine endlose Reihe Alben seitdem gedreht hat. Beispiele umfassen: Anthologie, schlug das Bootleggers: Leben 1967, Anfänge, Anfänge Leben, DurchfahrtcBerechtigung Chicagos [ Klassische Welt ], Phasen Chicago, Chicago: Leben Sie im Konzert [ Magnum ], Chicagodurchfahrtberechtigung: Im Konzert [ Onyx ], großes Chicago im Konzert, lebe ich bin ein Mann, im Konzert [ Digmode ], im Konzert [ Pilz ], Phasen! [ Kolumbienfluß ], Phasen [ LaserLight ], Phasenchicago, das im Konzert, Phasen ist in Toronto, Phasen'69, leben 25 Phasen ist oder 6 bis 4, die Meister, Felsen in der Toronto- und Torontofelsen' n ' Rollenwiederbelebung.), Zur Überraschung Guercios wurde er durch die reale Chicagodurchfahrtberechtigung befragt, die gegen den Gebrauch des Bandes von dem Namen einwendete; er reagierte, indem er einfach verkürzte den Namen auf "Chicago.", Als er und die Gruppe das zweite Album (ein anderes Doppeltes) für Freigabe beim Anfang von 1970 beendeten, wurde es Chicago genannt, obwohl es hat, seit geworden bekannt als Chicago II. Chicago II vaulted in die oberen 10 in seiner zweiten Woche auf dem Anschlagtafeldiagramm, das vor seinem ersten einzelnen gleichmäßig ist, "bilden mich Lächeln," schlug die heißen 100. Das einzelne war ein Excerpt von einem musikalischen Suite, und das Band zuerst eingewendet gegen das Redigieren betrachtete notwendig, es für morgens-Radiospiel vorzubereiten. Aber es fuhr fort, die oberen 10 zu erreichen, wie sein Nachfolger, "25 oder 6 bis 4.", Das Album ging schnell Gold und schließlich Platin. Im Fall von 1970, notiert Kolumbien freigegeben "tut jedes wissen wirklich was Zeit es? ist,", gezeichnet vom ersten Album der Gruppe, wie sein folgend single; es gab ihnen ihre dritte nachfolgende geschlagene Oberseite 10. Chicago III, ein anderes doppeltes Album, war zur Freigabe beim Anfang von 1971 bereit, und es vermißte gerade, Nr. eine zu schlagen beim Geben des Bandes, das eine dritte seine Gold-(und neueres Platin) Langspielplatte erreichte nicht die oberen 10 singles, jedoch und der Kolumbiens, die wieder zurück erreicht wurde und gab "die Anfänge" (vom ersten Album) mit "Farbe meine Welt" unterstützt (von der Sekunde) frei um seine 4. einzelne Oberseite 10 zu geben Chicago. Zunächst herauf war ein Phasenalbum, der Vierscheibenkasten gesetztes Chicago bei Carnegie Hall, der, trotz seiner Größe, in den oberen fünf crested und über Million Kopien verkaufte. (das bevorzugte Phasen des Bandes selbst in Japan, ein Album notiert im Februar 1972 und nur in Japan zuerst freigegeben.) Chicago V, ein Satz EinLangspielplatte, freigegeben im Juli 1972, verbrachte neun Wochen an Nr. eine auf seiner Weise zum Verkaufen über zwei Million Kopien, angetrieben durch seine Gold-verkaufende geschlagene Oberseite 10 "Samstag im Park.", Chicago VI gefolgt ein Jahr später und wiederholt dem gleichen Erfolg, die oberen 10 ausstoßend singles "stärkeres Feelin ' jeden Tag" und "gerade Sie ' n ' ich.", Die folgende geschlagene Oberseite 10, "(ich bin gewesen), Searchin ' also lang," wurde im Vorsprung vor Chicago VII im späten Winter von 1974 freigegeben. Das Album war des dritte nachfolgende der Diagramm-Deckel und ein anderer Million-Verkäufer Bandes. "ersuchen Sie um mich" wurde seine zweite einzelne Oberseite 10. Chicago VIII, das die Förderung von sideman percussionist Laudir de Oliveira als flügg bandmember kennzeichnete, geerschienen im Früjahr von 1975, laichte die oberen 10 geschlagenen "alten Tage," und wurde 4. Langspielplatte der fortlaufenden Nummer eine des Bandes. Nachdem die Gewinnmitnahme Chicago IX -- Chicagos größte Erfolge im Fall von 1975 kamen Chicago X, das vermißte, Nr. eine zu schlagen, aber verkauften schließlich über zwei Million Kopien, im Teil wegen der Einbeziehung des Grammy-Gewinnens die einzelne Nr. eine ", wenn Sie lassen mich jetzt.", Chicago XI, freigegeben am Spätsommer von 1977, setzte die scheinbar endlose Zeichenkette des Erfolges fort und erreichte die oberen 10 und verkaufte Million Kopien, und das Erzeugen der oberen fünf schlug "Baby, was eine grosse Überraschung.", Aber es gab Mühe unter der Oberfläche. Die grossen Erfolge des Bandes begannen, die Ballads nur zu sein, die von Cetera gesungen wurden, der den musikalischen Ehrgeiz der Musiker frustrierte. Sie hatten kritische Nachricht anziehen nicht gekonnt, und was Presseaufmerksamkeit sie häufig angespielt auf Guercios Svengali-wie Steuerung als Manager und Produzent gegeben wurden. Chicago festgestellt, um Guercio abzufeuern und zu zeigen, daß sie ohne ihn folgen konnten. Kurz danach, wurden sie durch einen zerquetschenden Schlag angeschlagen. Kath, ein Gewehrenthusiast, versehentlich schoß und tötete sich an Januar 23, 1978. Obwohl er, wie die meisten anderen Mitgliedern des Bandes, nicht außerhalb der Gruppe bereitwillig erkennbar war, hatte er wirklich ein großes Sagen in seiner Richtung gehabt, und sein Verlust war unabsehbar. Dennoch gingen die Band geschlossenen Rank und weiter. Dacus Guitarist Donnie wurde von den Hörproben gewählt und das Band rechtzeig zu seiner 12. Langspielplattefreigabe verband, die einen nicht numerischen Titel, heiße Straßen gegeben wurden und die vorstehende Abbildungen der bandmembers auf die Abdeckung zum ersten Mal setzte. Der Ton, wie durch das erste einzelne, die oberen 20 geschlagenen "lebendigen wieder angezeigt," war härterer Felsen, und das Kernfolgen des Bandes reagierte, aber heiße Straßen waren Chicagos erstes Album seit 1969 zum Vermissen der oberen 10, die Chicago 13 dann die oberen 20 vermißte. (an diesem Punkt, ließ Dacus das Band und Chicago angestelltes guitarist Chris Pinnick als sideman, schließlich upping ihn zu flüggem Gruppe-Mitgliedsstatus.), achtziger Jahre Chicago XIV, das letzte Album zum Kennzeichnen von de Oliveira, gingen nicht Gold. Bis 1981 mit der Freigabe des 15. Albums, zerteilte das schlecht-verkaufende Chicago -- größte Erfolge, Vol. 2, das Band Weisen mit Kolumbienaufzeichnungen und fing an, nach einer neuen Annäherung zu suchen. Sie fanden es im Verfasser-Produzenten David Pflege, der zu einem Hauptgewicht auf dem Talent des Bandes für Energienballads zurückkam, wie von Cetera gesungen. Sie holten auch in einen von Pflegelieblingslernabschnittmusikern, Rechnung Champlin (getragen Mai 21, 1947, in Oakland, in Ca), als flügg bandmember. Champlin, früher der Führer von den Söhnen von Champlin, war ein multi-instrumentalist mit einer gruff Stimme, die ihm erlaubte, die Teile zu singen, die vorher von Kath genommen wurden. Mit diesen Hinzufügung unterzeichnete das Band mit Vollmondaufzeichnungen, ein Abdruck von Warner Bros. und gab Chicago 16 im Früjahr von 1982 frei, stark eingeleitet durch das einzelne ", um zu sagen, daß ich, "traurig bin, der die Diagramme überstieg und zu ein Hauptcomeback führe. Das Album brachte Chicago zum Million-Verkaufen, übersteigen Status 10 zurück. Chicago 17, freigegeben im Früjahr von 1984, war -- tatsächlich, das gross-verkaufende Album der Karriere des Bandes, mit Platinbescheinigungen für sechs Million Kopien ab 1997 sogar erfolgreicher. Es laichte zwei Erfolge der Oberseite fünf, "harte Gewohnheit, um zu brechen" und "Sie sind die Inspiration.", Der erneuerte Erfolg änderte jedoch die long-established Gruppendynamik und heraus stieß Cetera als Stern. Er ließ das Band für eine solo Karriere 1985. (Pinnick, das auch ungefähr zu diesem mal gelassen wurden, und das Band nicht sofort holten in ein neues guitarist.), Da Wiedereinbau Ceteras, Chicago Jason Scheff fand, famed der Bass-spielende Sohn 23-year-old von bassist Jerry Scheff, ein longtime, das mit Elvis Presley sideman ist. Scheff rühmte sich eine Beschaffenheitstimme, die ihm erlaubte, Ceteras neu zu erstellen, das auf vielen Chicagoerfolgen singt. Die Spalte mit Cetera hatte eine negative kommerzielle Auswirkung, jedoch. Trotz des Rühmens obere schlugen fünf einzelnes in "Sie lieben mich jedoch?,", 1986's Chicago 18 ging nur Gold. Das Band gewann jedoch zurück wenn Chicago 19, im Früjahr freigegeben ist, von 1988. Unter seinem singles, "ich möchte nicht ohne Ihre gebildete Liebe leben" die oberen fünf, "der wegBlick" überstieg die Diagramme, und "Sie sind nicht" gebildet die oberen 10 allein, wie das Album Platin ging. Ein anderes einzelnes, "was Art des Mannes I? sein würde,", ursprünglich auf dem Album, enthalten als Teil der größten Erfolge 1989 der Kompilation 1982-1989 (die als das 20. Album galten) und wurden obere gefunden fünf geschlagen, während das Album fünf Million Kopien bis 1997 verkaufte. An der Umdrehung der Dekade, machte Chicago zwei weitere Personaländerungen, mit guitarist DaWayne Bailey durch, der Danny abreisendes Seraphine, von Tris Imboden ersetzt zu werden verbindet und ursprüngliches Schlagzeuger. Chicago Zwanzig 1, freigegeben beim Anfang von 1991, verkaufte enttäuschend, und Warner wies den folgenden Antrag des Bandes zurück (obwohl Schienen von ihm sich oben auf Kompilationen gedreht haben). Chicago behielt jedoch ein loyales bei, dem folgend, ermöglichte ihm, jeden Sommer erfolgreich zu bereisen. 1995 ersetzte Keith Howland Bailey als guitarist Chicagos. Das gleiche Jahr, gewann das Band Rechte zu seinem Kolumbienaufzeichnungskatalog wieder und stellte seinen eigenen Chicagoaufzeichnungsaufkleber reissue die Alben her. Sie unterzeichneten auch zu den riesigen Aufzeichnungen, ein anderer Warner-Abdruck, um ihr 22. Album, Nacht u. Tag, eine Ansammlung freizugeben Standards des grossen Bandes, die die oberen 100 bildeten. SieWAREN jetzt in der Lage, Erfolge von ihren Kolumbien- und Warner-Jahren zu kombinieren, und das resultiert in der Freigabe des Gold-Verkaufens des Herzens von Chicago 1967-1997 und sein Anschluß, das Herz von Chicago, Vol. 2 1967-1998 (ihre 23. und 24. Alben, beziehungsweise). 1998 gaben sie Chicago 25 frei: Das Weihnachtsalbum auf Chicagoaufzeichnungen und sie folgten ihm 1999 mit Chicago XXVI: Das PhasencAlbum. 2002 fing Chicago Leasing seine frühen Alben zu den Aufzeichnungen Rhino für deluxe repackagings, häufig mit Prämienschienen an. Und der Erfolg vom sehr besten von Chicago: Nur der Anfang zeigte, daß ihre Musik fortfuhr, Ventilator~ William Ruhlmann zu gefallen, aller Musikführer