Alan Sorrenti

Biographie

Alan Sorrenti ist ein neapolitanisches cantautore von Waliserursprung, berühmt zu mehr für seine Arbeit handelt mehr sie (Stücke in der Art tanzen wie Erfolg "die Söhne der melodichesterne" oder des canzonette wie das glückliche "die einzige Frau für mich"). Aber in den Jahren, in denen "Pfandgegenstandherzen" von Packwagender der Generator Graaf zum ersten Platz in der Halbinsel für die Monate blieben, die über 800 milakopien hinaus verkaufen, hatte Sorrenti auch und vor allem eine raffinierte Karriere des cantautorefelsens der freien psichedelica-/progressivamatrix, als viele sie direkt angespornt zu den Jobs von Tim Buckley oder Peter Hammill sahen. Drückt Änderungen des italienischen KNALLS und, die Sekunde wieviel von den Reports des Alters ausfällt aus und verkündet sich von Problemen zur Stimme, die es verhinderte, um sichere Entwicklungen, vor allem vom lebendigen durchzuführen, gebildet, um Straße zu ändern es. Zuerst sie versuchte auch die vortreffliche Straße der ernsten Deutung der Klassiker des neapolitanischen Song im Langspielplatteomonimo, aber es war ein Feld, in dem es Gleichlaufendes der grösseren Stärke (Murolo hatte das beste von 600 Jahren Tradition populär gesammelt und - Donizetti, das Bellinis, Mercadante, Galilei gewinnend sind einige der Autoren von diesen klassischsten - in einem enciclopedico- und filologicojob "vom neapolitanischen" Titel es nur 10 Jahre bevor ausgewählt, um zu uns zu bedeuten) und des hammilliano gesungenen seines schlecht angepaßt Arbeiten hatte, die nach Tradition eine lyric Formulierung verlangten. Dann wurde es Gefahren in der Karriere, die alle wissen, hatte eine kurze folgende Periode des Handels sie, sein Stückdivennero "tormentone" eines Paares italienischer Sommer genommen und dann wurde es vergessen. Vom italienischen Musiker der Spitze der Ernte und des Begleiters vom rosafarbenen Floyd im tourneé unsere wird es zur Geschichte wie dem König der discotheques geführt, sind riesumato kleine Jahre oder sie in einem desolating Apparition mit Cousinses der Kampagne und anderer ignoble personages des italienischen SzenencKnalls der 70 in einem Fernsehengetriebe von Claudius Baglioni eingeweiht der Wiederbelebung von Jahren 70. Ein langes Suiteomonima und drei Songs bestehen sein Album aus Anfang Air (1972), capolavoro des italienischen KNALLS. Musiker der Ausnahme für diese Scheibe, zwischen der Kursteilnehmer erkennbaren vituous Grappelli und im orchestralicapolavori der Hacke und des Mahavishnu den Stern Jean Luc Ponty (violinistajazzorchester) dieses abtrennt, gibt er einen grundlegenden Beitrag zum Suite, dem gesamt die erste Fassade des Jobs besetzt. Dem Ausnutzen der thematischen progressiven beloveds zum italienischen (AkklimatisierungDunkelphantasie mit einer Menge Schlösser, monasteri, Wälder und ausgedehnte Breiten des Grases, die Liebe zwischen einem Ritter und seinem Prinzen, der Idee des Traums oder in dem dem Hallucination, der Autor Sorrenti verloren erhält), Konstruieren einer Atmosphäre, die aushielt, wird der Zuh50rer zum Gehen von den arpeggios der spagnoleggiantiguitarren von Nazzaro und von Paratore miteinbezogen und zu den unerwarteten vocalizes begleitet zu Ihnen vom TransplantationFreijazz des Planes des Albertprinzen und vom wesentlichen Sachefraseggi von violino. Die Mehrdeutigkeiten, auf denen der Text gegründeter (das dualismo air-atmosfera/nome von liebte Frau) Transport der entgehende Zuh50rer in einer chaotic Welt ist und, dieser Ihr Fluß kulminiert im abschließenden eroticodelirium (ist I Ihr corpo/sono I, das es, ist universo/nel scivolando/aria ist das Fahren verrückt), wo entlang und phrenetic nur vom violino, mit angemessenem virtuosismi von $$R-he wem der Ton und der ritmicaausbruch von Tony Esposito zurück dem Protagonisten zur Wahrheit holt (I glaubt, daß ich ich I io/io Sie am/I ich zu Ihnen Schlusse bin). Für einer Idee des Artcanoro des zweiten Suite genug nur geben, zu denken daß jeder von "I" stark ungefähr 6-7 und in allen ripresentanobranoveränderungen auf jedem vocal immer verlängert in der ossessivaweise, mit einem bemerkenswerten Gebrauch von Dynamik zum Innere des gleichen Wortes, aber der aller sie zu den Anforderungen der Text- und Musikarbeiten. Die allucinateatmosphären werden in einer solchen Weise, (wie geschehen Sie als Beispiel in "YS" des Ballet der Bronze), aber jedoch mit sobrietà übertrieben oder "datiert" nicht auszusehen übertragen, und diese erklärt die bemerkenswerte Faszination, die der Suite noch heute hat, 30 Jahren des Abstandes. Entsprechend der Seite nicht memorable wie "Luft", aber immer vom höchsten Niveau, es mit Markierungen eines ersten rilassatomomentes selbst mehr und mit einem Gebrauch das "Ende" wenig gesungen und, stillstehend in den getanzten struggentevölkern ", das ich und mit einer abschließenden Zurücknahme zu Ihnen im lisergico "mein Verstand" und in "einem ruhigen Fluß" würde treffen wollen ", riconducibile zu einer traditionelleren sinfonicoart. Zum Alter viele Sägeechos von Buckley oder von Hammill in diesem Job und sicher verwechselten sie nicht (entlang vocalize mir, daß anderer das Ende der Scheibe ist nicht daß eine freie Ehrerbietung zum kalifornischen cantautore und scheint ein fast Musterstück von "Starsailor" kennzeichnet), aber Fehler, der die Scheibe auf einem banalen reproposition des Artcanoro von Buckley verringert und nicht den Beitrag entsteht sie des Autors erkennt. Singensorrentiano ist ist für technische Begrenzungen (hatte nicht eine Verlängerung draußen vom allgemeinen), ist für ausdrucksvolle Anforderungen verschieden, und eine moderne Entwicklung des typischen Artcanoro des neapolitanischen Song mit allen jenen vocal verlängert (vor allem die Enden) und gehalten wird eher wie mit den gewagten und wirkungsvollen Modulationen für einige zweite umrissen, und wer nicht verwechselt, auch assonances mit einigen typischen Elementen der Tradition des "schönen Song" sieht. Möglicherweise auch das narkotische und disowned Suite, ", das magisches Flugnummer 1 "von Rocchi gelten kann als Musaispiratrice dieses Jobs. Nur Defekte sind etwas naivetes in den Zeugen, als, aber sehr werden sie mit der Atmosphäre der nicht stonanoscheibe und innen zusammen geschmolzen. Wie ein altes incensiere zur Dämmerung eines Ödlanddorfs (1973), entsprechend Scheibe von Alan Sorrenti, auf Trommeln sieht Tony Esposito und Perkussionen und David Jackson des Packwagens Der der Generator Graaf zum flauto. Das große gegeben handelt das Geschehen sie und des Kritikers des ersten Jobs, drückte die Ernte den Musiker, der von anderem in den kurzen Zeiten sfornar ist, die fornendogli von vom bemerkenswerten Wert sessionmen. Minderwertig für Inspiration, hat das Album Zeugen mehr Abgleichungen zu Ihnen, aber er ist von den memorable Momenten leer, ausgenommen der beautifulstsong von Liebe "Serenesse" (möglicherweise sein gültigeres Stück) und das gültigste man psichedelica "Engel" tanzte. Der Suite, den er zur Scheibe zum Titel gibt, öffnet sich mit einem langen Jazz der Einleitung (10 minuteren), psichedelica/free, mit vocal Improvisations auf einer Unterseite von vcs3 und von Guitarrendia, im Auftrag dann, um für da viele 10 fortzufahren minuteren mit einem cantilenaossessiva und -monotona, dem es enttäuscht, wem die lyric Stichwörter und "die Luft" Atmosphären versuchte. Für die Kollektoren geht er erinnert an dem in der Neuauflage, die es dem einzelnen hinzugefügt worden ist, "Ihre Wurzeln" wie Prämienschiene interessierend. Die Anthologie die Erfolge, Miami, die Wurzeln und andere Ansammlungen mit tito, welches sie enthalten fantasiosi von Jahren neunzig die einzelnen sie von year-end 70 handeln. Wurzeln haben mindestens den Verdienst zum Enthalten des mehr "einfachen" brani der ersten drei Scheiben und des einzelnen omonimo.