Lizabeth Scott

Biographie

Geborenes Emma Matzo 1922 zu den Eltern Slovakian, Scott, das an der Schule Alvienne des Dramas (NY) studiert wurde und wurde von Hal Wallis 1945 entdeckt. Sie erschien in 21 Filmen zwischen 1945 und 1957, meistens für Wallis und Paramount und wurde durch das Studio als See-Art Lauren Bacall oder Veronica gefördert. Wie Veronica See - obwohl viel begabter - Scott wurde nie die Art der Rolle gegeben, die Katapult sie zu Super-stardom wurde. Viele ihrer Filme wurden leicht (mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen) vergessen, aber ihre Charakter sind nicht. Sie linger im Gedächtnis lang, nachdem der Kontext verblassen hat. 1944 nachdem ein eindrucksvoller Durchlauf als der Produktionskopf bei Warners, ' Hal Wallis' abgefunden und gebildet seiner eigenen Produktionsfirma, Filme hauptsächlich durch Paramount freigebend. Eine seiner ersten unabhängigen Produktionen war ein sentimental kleiner Film, der Sie genannt wurde, kam Along(1945, dir: JohncFerkelwurf). Dieser Film führte ein hübsches ein, pouty, 23 Einjahres Lizabeth Scott zur Film-gehenden Öffentlichkeit. Das ehemalige Teilzeitmodell und understudy die Spiele Broadway eine Eskorte, die in ein G.I. verliebt, das Sterben an der Leukämie ist. Nicht graced ein großartiger Anfang, aber ein festes, Scott den Schirm mit einer Bacall-Artallüre und eine reizvolle, captivating Stimme, die Aufmerksamkeit beherrschte. (in der Koppelnavigation (1947) Humphrey Bogart würde auf sich sie als "Cinderella mit einer husky Stimme." beziehen), Der Film war ein gemäßigter Erfolg, zwar zweifellos nicht in der oberen Reihe der Produktionen Wallis, und Scott glänzt mit einer Kombination der Schönheit, der Empfindlichkeit und der Verwundbarkeit, die ihr gut in den Filmen entsprechen würde zu kommen. Auf der Stärke ihrer Leistung in Ihnen entlang, kam Form Scott Wallis in einer stützenden Rolle im Filmnoirklassiker die merkwürdige Liebe von Martha Ivers (1946, dir: Meilenstein Lewis). Der Film ist wirklich ein Schaukasten für Barbara Stanwcyk und Kirk Douglas (sein Filmanfang), aber Scott stiehlt jede Szene, die sie innen - die nicht viele ist - und versieht einen Anker der Stärke und der Süsse in einem anders Dunklen und des perverse melodrama ist, gesättigt mit Grausamkeit, Furcht, Schuld, Obsession, Mord und Erpressung. Der Film rühmt sich ein Oscar ernannt Drehbuch durch Musik Roberts Rossen durch kunstrichtung ' Miklos Rozsa ' durch Hans Drier und Kostüme durch Edith Head. Die merkwürdige Liebe von Martha Ivers war ein kritischer und finanzieller Erfolg an seinem Tag und bleibt ein faszinierendes und unterhaltenes Beispiel von Filmnoir an seinem feinsten. In nur ihrem zweiten Film hält Scott ihre Selbst gegen die Gleichen von Stanwyck und Douglas, beweisen in der Tat von der Tiefe ihres Talents. Tatsächlich behauptete Vielzahl sie heraus-fungierte, das sie, wurde bothIn Scott 1947 mit Burt Lancaster zusammengepaßt und Kirk Douglas innen gehe ich alleine (dir: Byron Haskin), eine noirishgeschichte des Verrats und vengeance. Scott spielt einen nightclubsänger, der Sympathie und Unterstützung nach Lancaster gibt, vor kurzem befreit vom Gefängnis. Das Material ist nicht von der Form angemessen, und auf dem Ganzen enttäuscht der Film. Aber Scott steigt über es aller und überzeugt vollständig in ihrer Schilderung. Buchstabe Scotts liefert einen Grad romanticism und humanism, die normalerweise im Filmnoir ermangeln. Scott wurde wieder mit Lancaster im Fury des Ödlands 1947's zusammengepaßt (dir: Lewis Allen), eine Geschichte der Liebe, Täuschung und Korruption geschrieben von Robert Rossen (die merkwürdige Liebe von Martha Ivers). Scott schaut in Technicolor prachtvoll, aber das Schreiben ist schwach und der Film wird schließlich von Mary Astor gestohlen, der Mutter Scotts spielt. 1947 findet auch Scott gegenüber von Humphrey Bogart in der Koppelnavigation (dir: John Cromwell). Es ist Scotts erster Sprung, da das archetypal femmefatale und -sie nicht enttäuschen. In den vorherigen Filmen war Scott häufig ein Opfer des Umstandes, ein unschuldiger Zuschauer, der durch Wörter von Briefen von anderen eingeschlossen wird. In der Koppelnavigation werden die Tabellen gedreht, da sie Bogart in ein Netz von Lügen, von Betrug und schließlich von Tod lures. Wie im noirgenre typisch ist, wird ihre Energie in ihrer sexuellen Allüre verwurzelt. In einer Abfahrt von seinen haltbaren Halteseilrollen, spielt Bogart einen geschadeten Mann (einen noirhero), der kämpft, um das Schicksal eines fehlenden Armeefreundes zu erlernen. Scott ist die Exfreundin, die mehr weiß, als sie läßt an. um Bogart vom Lernen der Wahrheit über seinen verlorenen Freund und sein geheimnisvolles doppeltes Leben zu halten, seduces Scott ihn in glaubend sie liebt ihn. Nachdem Bogart den Köder nimmt, erfährt er, daß Scott für Tod seines Freundes verantwortlich ist. In einer Szene, die von seiner abschließenden Konfrontation mit Mary Astor im maltesischen Falken erinnernd ist, erklärt Bogart Scott, daß er auf sie zu den Behörden umwenden plant. Die noirvereinbarungen sind im vollen Effekt, und es ist aller große aufzupassende Spaß, trotz einiger implausibilities. Scott und Bogart sind beides ausgezeichnetes in ihrem nur Film zusammen. Scotts folgende Rolle war in einem terrific kleinen noiredelstein, der die Gefahr genannt wurde (1948, dir: Andre de Toth). Der Film schildert den Fall von der Anmut eines errant Vorstadtehemanns und des Vaters an den Händen des anziehenden femmefatale genau, das von Scott gespielt wird. Dick Powell spielt einen erfolgreichen Versicherungsagenten, verbunden zu seinem High School Schatz (Jane Wyatt) und lebt aus einem bequemen aber langweiligen Bestehen in einem Los Angelesvorort. Powell ist rastlos und unausgeführt ("ich fühle wie ein Rad innerhalb eines Rades innerhalb eines Rades") wenn er empfängt, was zuerst wie eine Routineanweisung scheint, Waren zurückzugewinnen, die mit gestohlenem Geld gekauft worden sind, ein Anspruch, der durch Unternehmen Powells ausgezahlt wird. Die Einzelteile werden zu Mona Stevens (Scott), ein Modell verfolgt, das in Marina Del Rey. Powell wohnt, wird angezogen zu ihr, und was heraus beginnt, während unschuldiges flirtation oben in einer leidenschaftlichen Liebeangelegenheit beendet. Reise Powells in träumen beendet in der Tragödie, während er ein Gefangener in seinem eigenen Haus wird und einen Angreifer slays, der auf seine Spur von einem eifersuechtigen privaten Forscher eingestellt worden ist (der Grat Raymond, als eines pathetic Schurkender ausgezeichnet auch covetsScotts die sexuellen Bevorzugungen). Scott tötet Grat, wenn er versucht, sich nach ihr zu zwingen. Powell ist exonerated, aber Scott wird festgehalten. Frau Powells erlernt, daß die Wahrheit über die Angelegenheit und mit etwas Zögern ihm verzeiht. Er ist, dankbar aber weiß, daß er ihr Vertrauen und Respekt nie wiedergewinnen kann. In zu spät für Risse (1949; dir: Byron Haskin), akamörderköder, Scott spielt das avaricious Jane Palmer, eine hateful Frau, die ihren Ehemann für Geld ermordet. Schilderung Scotts steht heraus in dieser niedrigen Etatangelegenheit, und geholfen, sich ihre Stellung als einer der oberen Schauspieler im noirgenre zu verfestigen. Von mehr Interesse 1949's ist das einfache Leben, ein intelligentes, Film über einen Alternfußballstern (den Victor fällig) das, um kämpft auf seinen schwebenden Ruhestand zu justieren, sowie der Druck gut-geschrieben, der an von einer ehrgeizigen und defiant Frau (Scott) geholt wird. Kugel Lucille ist als die sympatische Mannschaftsekretärin empfehlenswert und Richtung Jacques Tourneurs ist erstklassig. Sie ist eine Scotts von feinsten Rollen und von Lieblingsfilm von vielen von ihr Ventilatoren. Ende 1949 erschien Scott in neun Filmen, aber hatte nicht das Niveau von stardom und von Schlag erzielt, der im Studiosystem benötigt wurde, um die Richtung ihrer eigenen Karriere zu beeinflussen. Von 1950 an wurde ihr nie eine Gelegenheit gegeben, viel über ihrem üblichen guten Mädchen, das falsch getan wurden oder femmefatalerollen hinaus zu erreichen, die sie für bekannt geworden war. Sie fuhr fort, Filme für Paramount (dunkle City (1950 zu bilden; dir: William Dieterle), Roter Mountain (1951; dir: William Dieterle) und Scared Stiff (1953; dir: George Marshall)) und Kolumbien (zwei von Kind (1951; dir: Henry Levin) und Schlechtes für einander (1953; dir: Irving Rapper)), von dem keine besonders compelling sind. Möglicherweise ist das beste von diesen der Schläger (1951; dir: Meilenstein-), aber Scottsrolle Lewis ist kleines, unwürdig von ihren Talenten. Scott 1955 das nie verband, geklagte vertrauliche Überbehauptungen hinsichtlich sind ihrer sexuellen Präferenzen. In 1957 kam ihre Filmkarriere zu einem Ende mit ihrer Rolle, wenn sie Sie liebte (dir: Hal Kanter), Film Elvis Presleys zweiter (obgleich sie in einer britischen Filmmasse des offbeat in 1972) erschien. Seit 1957 ist sie selten außer einigem seltenem Fernsehenaussehen gesehen worden. Ihr Vermächtnis lebt auf jedoch in der wachsenden Popularität der klassischen Filme funkte durch Videoband, Laserscheiben und Kabelfilmführungen wie AMC (amerikanische Filmklassiker) und TCM (klassische Filme Turners).